Pierre et Gilles
Pierre et Gilles, Pierre produce fotografías sumamente estilizadas, construyendo sus propios juegos y trajes así como retocando las fotografías. Su trabajo a menudo destaca imágenes de la cultura popular, la cultura gay incluyendo el porno), y la religión.
Gold Beck, Eugene
Realiza fotografías de grupos grandes de personas , pájaros ,ciudades ,acontecimientos y paisajes amplios, se caracteriza por la fotografía panorámica.
El interés de Goldbeck por la fotografía panorámica se extendió más allá de su potencial lucrativo. En años posteriores lo usó para registrar paisajes serenos y horizontes de ciudad. Más de una docena de viajes en el mundo entero le ofreció el acceso a muchas escenas asombrosas, y él tomó fotografías excepcionales del horizonte Parisino (1927), las Pirámides y
Dijkstra, Rineke
Dijkstra es, ante todo una retratista, que documenta en con composiciones austeras y puntos de vista casi idénticos.Pese a su sencillez formal y su falsa simplicidad, en sus retratos se intuye una presencia mucho más profunda e inquietante: de un modo u otro todos ellos se mueven entre una representación mental de la realidad y lo anecdótico que se pudiera encontrar en ella. Sus retratos no constituyen ningún ritual de afirmación personal: no hay risas, ni excitación, ni dramatismo. Más bien ante su cámara posan personas inseguras y solitarias, la mayoría de las veces gente de diferentes culturas bajo las mismas circunstanciass. Los personajes que posan ante la cámara de Dijkstra son arquetipos de la sociedad contemporánea que se encuentran ante cambios en situaciones concretas, frente a momentos en los que entran en nuevas comunidades (el ejército) o ante alguna nueva etapa emocional (paso de la niñez a la pubertad). Sus poses y sus miradas se pueden leer e interpretar desde un punto de vista social, psicológico, cultural o incluso sexual, pero en cualquier caso esa simplicidad resulta fascinante y exalta la curiosidad natural de unas personas sobre otras, fomentando cierto voyeurismo inherente a todo ser humano.
La artista opta por dejar la fotografía abierta a la interpretación usando factores que están fuera de su control, siendo el resultado final una mezcla entre las circunstancias y la suerte.
Avedon, Richard
Reputado fotografo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para revistas como harper`s Bazaar, Vogue, Life y Look
En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de truman Capote ,Henry Miller. Humphey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros
El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte
Close, Chuck
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa tipografico , trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones
Durante una entrega de premios de artes se sintio mal y luego de acudir a un hospital a las pocas horas quedo paraplejico.
Aun asi siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.
Karsh, Yousuf
Karsh Yousuf fue un fotografo gracias a su trabajo dio a conocer cantidad de personalidades eminentes de nuestra época, alimentó la esperanza de que sus fotografías dieran a los espectadores un conocimiento más íntimo de esas personalidades y que les permitieran comprenderlos de un modo poco habitual.
El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX: Bertrand Russell, Jean Sibelius, Charles Laughton, Jean-Louis Barrault, Anna Magnani, Graham Greene, Cecil B. de Mille, Charles de Gaulle, Ernest Hemingway, Louis Jouvet, Mstislav Rostropovitch, Man Ray, , Albert Einstein, Robert Oppenheimer, john F. Kennedy, Martin Luther King, Andy Warhol, Nikita Kruschev, etc. La lista, formada por nombres de la política, de la ciencia, del arte, de la literatura, del teatro, del cine, etc., parece interminable. Cuando Karsh dio por concluida su obra en 1987, reunía 370.000 negativos, de los cuales 17.000 correspondían a retratos.
Penn, Irving
Fotógrafo que adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
Penn nunca se interesó por la fotografía de exteriores, ni tampoco por las escenas callejeras o de café y a pesar de que gran parte de su trabajo estaba relacionado con el mundo de la moda, hacia que las personas y los objetos se mostraran ante nuestros ojos tal y como son, en su esencia
